Стихотворные произведения и живописное творчества П.А. Федотова: сравнительныйй анализ

А вы знали, что художники пишут стихи? Иногда эти стихи связаны с их картинами. И сегодня я предлагаю провести маленькое исследование одного стихотворения и одной картины А.П. Федотова и выявить какое же взаимодействие существует между ними. Итак, познакомимся с художником подробнее.

Федотов Павел Андреевич (1815-1852) является представителем синкретического реализма. П.А. Федотов вышел из семьи военных  и не получил систематического художественного  образования.  Он посещал рисовальные классы Академии Художеств в 1834-1845 гг. Живописи обучался у мастера батальной жизни. П.А. Федотов обучался в кадетском корпусе, где уже  в 1830 г. был сделан унтер-офицером, в 1833 г. произведен в фельдфебели и в 1833 г. окончил курс первым учеником. Но уже в 1844 году заканчивает свою военную карьеру и выходит в отставку.

До середины 1840-х гг. пишет серию картинных зарисовок, акварельных батальных сцен, карикатур, где в сатирическом виде изобличает нравы социально-несправедливого общества.

Из ранних произведений, можно назвать: «Бивуак лейб-гвардейского полка».  Так в период 1830-х гг. и вначале 1840-х гг. П.А. Федотов занимается преимущественно батальной живописью.

Вторая половина 1840-х гг. характеризуется  портретными работами и графикой. Можно выделить художественную традицию О. Домье, Хогарта. Также отметитм близость к идеям Греза, Фрагонара. Появляются работы: «Утро обманутого молодого», «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора».

Отдельно можно выделить творчество 1850-х гг., когда появляются следующие работы: «Зимний день», «Офицер и денщик», «Анкор еще анкор», «Игроки», «Вдовушка».

Будучи разносторонне развитой личностью П. А. Федотов занимался и поэзией, сочиняя стихи к своим живописным произведениям.

Почти одновременно со «Сватовством майора» появляется стихотврное произведение, которое дополняет и объясняет живописную работу. Здесь можно говорить о взаимодействии живописного и поэтического творчества, где первое или второе выступало первым в поиске тем, а затем перенесилось в поэтическое или соответственно живописное творчество.

Назовем основные стихотворные произведения П.А. Федотова: «Гусиное перо людей», «Картина «Свежий кавалер», «Пчела и цветок»», «Тарпейская скала», «Усердная Хавронья», «Рацея», «К моим читателям», «Кот», «Садовники», «Тень и солнце», «Поправка обстоятельства, или женитьба майора».

Проведем сравнительный анализ живописного произведения «Свежий кавалер» и одноименного стихотворения. Познакомимся с данным стихотворным произведением.

КАРТИНА "СВЕЖИЙ КАВАЛЕР, ИЛИ ГДЕ ЗАВЕЛАСЬ ДУРНАЯ СВЯЗЬ, ТАМ И В ВЕЛИКИЙ ПРАЗДНИК - ГРЯЗЬ"

                       Где завелась дурная связь,

                       Людей порядочных стыдясь,

                       Там их как можно избегают,

                       Друзей под масть уж подбирают;

                       Друзья под масть лишь потакают;

                       За снисходительность же их

                       Хозяин также должен в них

                       Оправдывать их заблужденья:

                       За снисхожденье - снисхожденье.

                       Потом, боясь их оскорбить,

                       Он не откажет разделить

                       И с ними то, что им по нраву,

                       И так он нехотя отраву,

                       Сначала морщась, будет пить,

                       Потом, привыкнув, находить,

                       Что этот яд не так опасен,

                       Что ропот на него напрасен,

                       И наконец, что знал за грязь,

                       Уже полюбит, с ней сроднясь,

                       И будет даже удивляться,

                       Как мог он этого бояться.

                       Но между тем увидит сам,

                       Что он к порядочным людям

                       Стал больше прежнего не к масти,

                       В кругу их быть - уж род напасти,

                       Упрека полны взоры их.

                       Тут, с горем убежав от них,

                       Встревожив совесть, он стремится

                       В разгуле страсти позабыться,

                       И, упоенный, счастлив он;

                       Тут совесть отыскала сон.

                       И вот на поприще разврата       

                       Уж он далек, уж нет возврата,

                       Расслабла совесть ото сна,

                       От опьяненья, а она,

                       Бывало, тенью неразлучной

                       Плелась за ним, как страж докучный,

                       И берегла его от бед.

                       Но тень резка, коль ярок свет.

                       Его же солнце вихрь могучий

                       Страстей, пороков черной тучей

                       Затмил, как в сумраке предмет;

                       Он мрачен стал - и тени нет.

                       Так он один в потемках бродит,

                       В потемках тень за ним не ходит.

                       Победу празднуя, порок

                       Нахально носит свой венок.

                       И если встретит вдруг презренье,

                       Уж не раскаянье, а мщенье

                       В душе порочной закипит:

                       К злодейству - шаг, коль совесть спит.

                       1846

Для того чтобы сравнить поэтическое произведение с живописным, кратко разберем живописное произведение и выявим основную художественную идею.

Представлено грязное помещение, в котором изображен кавалер и кухарка.   В качестве главного персонажа можно выбрать персонажа «грязь», именно мусор, неприбранность, обилие предметов расположенных не на своих местах занимают большее пространство и являются говорящими в художественном образе. Кроме этого «грязь» можно характеризовать как человеческие отношения, в пространстве художественного образа представлено не только грязное помещение, но и показывается вся грязь и ругань в человеческих отношениях между кавалером и служанкой. Персонаж «свежий кавалер» являет собой человека, стоящего в утвердительном положении, с левой рукой на боку, а правой указывая в сторону ордена, именно получение ордена привело к беспорядку в помещении после того как кавалер отмечал его получение. Название картины «Свежий кавалер» получает новую окраску. Представлен новоиспеченный кавалер, который напротив, является совсем не свежим по своим внешним и внутренним характеристикам. Его вид горделив и в тоже время жалок за счет одежды, босых ног и непосредственно помещения, в котором он находится. Персонаж «кухарка»  показывает необходимость починки сапог, и кроме того, кухарка, как человек служащий у скоего хозяина при использовании метода дедукция, показывает свою роль, которая характеризуется наведением порядка, чистоты, уборкой. Этого же в художественном образе нет.  Таким образом, в художественном образе представлено высмеивание социального несовершенства в обществе, его грязь окружающая в вещественном мире и в мире человеческих отношений, несоответствие внутреннего ощущения и реального положения чиновника.

Что касается поэтического произведения, то здесь стоит отметить характерную для стихотворения процессуальность, т.е. вербальный текст визуализирует не момент, что характерно для живописного произведения где представлен момент, наиболее ярко обличающий социальное несовершеннство, а представлен процесс, который и приводит к таким последствиям. Об этом наиболее ярко говорят следующие фразы:                  

   «Где завелась дурная связь, 

Людей порядочных стыдясь…»,

«Друзей под масть уж подбирают;»

«И наконец, что знал за грязь,

 Уже полюбит, с ней сроднясь…»,

«Но между тем увидит сам,

Что он к порядочным людям

Стал больше прежнего не к масти…»

Данные строки показываю эволюцию героя, как человек, будучи порядочным человеком опускается на дно общества, что происходит через новых друзей, которы и совращают, опускают в яму разврата героя.

Вторую смысловую часть стихотворения можно охарактеризовать проблематикой совести, которая возникает как следствие деградации героя.

«Тут совесть отыскала сон.

И вот на поприще разврата

Уж он далек, уж нет возврата…»

«Победу празднуя, порок

Нахально носит свой венок.

И если встретит вдруг презренье,

Уж не раскаянье, а мщенье

В душе порочной закипит:

 К злодейству - шаг, коль совесть спит.»

Данная часть показывает как совесть уходит на второй план в момент нравственной и физической деградации героя. И этот факт открывает путь порокам и злодействам, сдерживающий человека элемент – совесть уходит, теряет свои позиции.

Таким образом можно сказать, что стихотворное произведение являет собой процессуальное повествование о деградации персонажа, который постепенно погружается в мир пороков, после того как его совесть теряет свои позиции. Условно можно разделить стихотворение на две части: процесс опускания героя по социальной лестнице в водовороте низких событий и процесс потери связи со своей совестью.

Проанализировав живописное и поэтическое произведение можно говорить о разности данных работ в следующем аспекте. Живописное произведение являет момент, в то время как поэтическое произведение показывает процесс становления того, результат который мы можем увидеть в живописном произведении.  Общим же является задача данных произведений – обличение и высмеивание социального несовершенства, деградации человека и его спускание по социальной лестнице, но воплощаются они в разных формах.

Карл Брюллов «Вирсавия»

Всем снова здравствуйте. На примере картины «Вирсавия» я еще раз хочу вас познакомить с анализом произведений не опираясь на историческую обстановку и жизнь самого автора, давайте обратимся непосредственно к картине.

Карл Брюллов «Вирсавия» 1832 г.

Картина написана на холсте маслом и имеет размеры  173 х 125,5см, в настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Прежде всего определяем главные элементы и персонажей представленные в пространстве художественного образа: обнаженная девушка сидящая на ткани возле бассейна с погруженной в воду левой ногой и прибирающей свои волосы. Действие происходит в саду, у ног девушки в воде сидит рабыня и держит ее одной рукой за ногу.

Главная героиня, несомненно занимает ведущее место в представленной картине. Девушка имеет белый, почти прозрачный цвет кожи. Ее поза являет собой закрытость и открытость одновременно: она совсем не стесняясь представляет зрителю свое обнаженной тело, наклоняет чуть голову и поднимая к ней руки она демонстрирует саму себя смотря прямо на зрителя, в то время, как ложа ногу на ногу, она тем самым скрывает самое сокровенное, закрывается. Свет, льющийся слева, освещает ее торс, оставляя в тени лицо, ноги и голову. Тем самым делается акцент на обнаженном теле, моменте соблазнения прекрасными формами. Исходя из этого суждения, можно сделать вывод, что это «девушка-соблазнительница» смотрящая на зрителя своим заигрывающим взглядом.

Дополнительные элементы картины так же представляют интерес для характеристики главного персонажа. Прекрасная соблазнительница восседает на белой, скомканной ткани, поверх которой находится так же скомканная ткань красная, что можно проинтерпретировать, как то, что за внешней, страстной оболочкой скрывается чистая, невинная душа. То с какой легкостью и пластичностью совершает свои действия, говорит о грациозности, легкости.

Сама Вирсавия уже погружается в воду, пока только одной ногой, но в левом нижнем углу можно наблюдать источник воды, который все еще наполняет ванну, то есть не только сама девушка желает погрузиться в воды, но и сами воды стараются заполнить ее собой, погрузить в себя.

Одежда Вирсавии небрежно скинута и представлена в правой части картины на среднем плане. На самой героине видно только украшение головы, которое она вот-вот снимет с себя. Служанка у ее ног, представлена на контрасте с белой кожей главной героини, она сидит на коленях в позе преклонения, нижней частью своего тела погруженная в воду и с восхищенной улыбкой заглядывает в лицо Вирсавии. Правая рука рабыни погружена в воду, в ней она держит тряпицу для омовения, но отпускает ее восхищенная представленным ее глазам действием. Свою левую руку она положила на бедро героини, желая быть причастной к божественной красоте Вирсавии, почувствовать ее. Тем самым данным персонажам можно присвоить такие визуальное понятие, как «чувственность». Служанка представляет зрителя, которому суждено с восхищенным замиранием любоваться красотой и грацией, причем именно понятие чувственность необходима зрителю. Как уже говорилось выше, героиня завлекает нас своим взглядом, но это завлекание-соблазнение нужно «почувствовать», проникнуться им.

Теперь обратимся к композиционному построению произведения: Картина выполнена попланово: передний план бассейна, водоема. Следующим является средний план, на котором находятся главная героиня со своей рабыней, затем идет верхняя часть бассейна с лежащей на ней одеждой и задний план представлен темнотой сада с находящимся в нем деревом.

Планы выстраивают «путь» который можно описать следующим образом: водоем, открывающийся прямо на зрителя, приглашает вступить в сове пространство, чтобы через служанку по телу Вирсавии пройти выше, где в темноте скрывается истина - Видите небольшой просвет над головой Вирсавии. Сброшенная одежда на среднем плане представляет необходимость  обнажиться духовно, открыться произведению. Дерево закрывает истину, скрывает ее и затемняет лицо девушки, дерево – покрывает, не дает проход для тех кто не смог по истине обнажить свои чувства и вступить на путь, представленный произведением.

Приглядитесь к прорисовке, как четко, светло прописан передний план картины и как смутно, теряющимся в темноте создан план задний. происходит постепенный переход от материального к нематериальному, от понятного к непонятному. Картина призывает – познай то что непонятно, прими истину. Какова она, эта истина? Что за ней? Для этого необходимо пройти весь путь представленный художником и сделать собственные выводы. Можно конечно сформулировать главную идею, как «эротическое завлечение на любование красотой тела, чтобы через страстное загорание плоти для последующего внутреннего обнажения и восхождения, от восхищения конечными формами к познанию бесконечного», однако для зрителя важно увидеть этот путь, познать его и применить в жизни. «Живи чувствами!», «Оторвись от плотского!» говорит нам картина, а может и правда задуматься и увидеть большее в малом, за фасадом страстной привлекательной девушки узреть чистую трогательную душу.
Автор А.П. Грищенко

«Правосудие и Божественное возмездие, преследующие Преступление»

На этот раз разговор пойдет о работе известного автора. П.П. Прюдон,французский живописец и график написал произведение  «Правосудие и Божественное возмездие, преследующие Преступление» в 1808 году. Попробуем разобраться с картиной и выделить главную идею.

В произведение представлены три фигуры в движении. Две летящие с факелом и мечом догоняют третью которая убегает, закутываясь в свою одежду сжимая нож в руке. Можно предположить что летящая в красных одеждах женщина с мечом представляет собой «правосудие», она уже замахнулась для удара. Второй фигурой является «Божественное возмездие» которое держит факел и простирает руку над головой убегающего «Преступления», у чьего ног лежит, судя по всему, только что убитый им человек на переднем плане. По тому, как лежит убитый с распростертыми руками вспоминаются картины изображающие снятие с креста. Тем самым, можно сказать что изображается библейский сюжет, а фигура «преступления» аллегорически выражает Иуду. Замахиваясь, Правосудие уже хочет свершить казнь, но его останавливает «Божественное возмездие» как бы говоря, что Иуда сам вечно будет проклят в загробной жизни. 

Природный ландшафт на заднем плане теряется в темноте, но можно заметить, что это горы. За ними прячась за облаком показывается луна, освещая драматическое действие разворачивающееся в пространстве произведения, выводя на свет, делая явным. Главную особенность картины составляет сочетание строго классицистической композиции с динамичным светотеневым контрастом, служащим для передачи мрачного драматизма изображенной сцены. Тело убитого залито лунным светом, усиливающим впечатление трагизма, фигуры Правосудия и Возмездия освещены светом факела. Факел – это символ правды, которая настигает преступление не давая ему скрыть свое злодеяние. Все фигуры исполнены движения, порыва. Следует отметить, что персонаж, названный нами «Иуда» движется по так называемой «диагонали поражения», что говорит о его заведомом проигрыше, убивший для своей выгоды, он не сможет насладиться ей в полной мере.

Основная идея произведения– неусыпность правосудия и неизбежность наказания. Совершивший убийство ради материальных ценностей, убийца не способен постичь духовного удовлетворения. Настижение кары небесной в загробном мире – это и есть, тот идеальный мир, в котором все преступники будут наказаны, а праведники обретут свободу и справедливость.  Невозможность скрыть свои поступки в мире земном, не избежать кары в загробном мире.

 Автор статьи: Грищенко А.П.