Вкусная солянка

Сегодня Анастасия Бочкарева сняла все сливки и решила составить свой топ-лист произведений XVIII века. Здесь есть и архитектура и живопись, каждое произведение удивительно и прекрасно по-своему. 

1.  Галерея Виктора Эммануила II в Милане (1865 г., арх. Дж. Менгони) представляет собой синтез эклектики и конструктивизма. Взаимодействие архитектурных решений, найденных в прошлом и настоящем, органично сочетаются в этом невероятном архитектурном памятнике.

План здания представляет собой форму латинского креста с восьмиугольным центром. В декоре интерьера используются мозаики, изображающие четыре континента и аллегорические изображения науки, искусства, земледелия и промышленности. Крышей является конструкция из железа и стекла, с перекрытиями в форме креста. Здание сочетает в себе традиционные решения с веяниями современности. Из традиций можно отметить римский классицизм, романику, проявленную в обилии полуциркульных мотивов, византийскую традицию – мозаики, и венчает их современность, представленная легкой конструкцией. Входное пространство напоминает арку с тремя пролетами, увенчанную аттиком. Полуциркульные объемы боковых пространств делают стены прозрачными, в результате галерея становится открытой навстречу природному пространству. Галерея фиксирует собой связь мастеров современности с достижениями прошлого, гармонично сочетающимися друг с другом.

2. «Алжирские женщины», Э. Делакруа

Женщины представлены в восточных одеждах и сама комната, в которой они находятся, также изобилует вещами в восточном стиле. Единственный персонаж, который обращен к зрителю спиной – это служанка. Множество ковров на полу, приоткрывающийся занавес придают живописность образу и совместно с одеждами женщин создают единый узор. Одна из героинь смотрит на зрителя, завлекая в пространство художественного образа. Женщины не демонстрируют идеальность своего тела, они расслаблены. Камертоном, настраивающих персонажей выступает кальян, которым они наслаждаются. Он освобождает душу, снимая оковы плоти и способствуя соединению с миром, сокрытым от взора. Поэтому их движения свободны, тела пластичны. Женщины, находящиеся на переднем плане, ближе к зрителю освещены его взглядом, а та, что находится на оси, погружается в полумрак. Даже их лица не имеют четких контуров. Таким образом, пространство чудесного, необычного мира привлекая зрителя, уводит его за собой. Восточный мир представлен обволакивающим царством тканей, узоров и символов. В произведении отражено двоемирие, характерное для произведений романтизма. Мир идеальный визуализирован расслабленными женщинами, настроенными на ритм Вселенной, они духовно находятся вне бытового пространства, которое представлено суетящейся служанкой. Избранницы, населяющие гарем, обладают способностью выхода за пределы  земного мира и уводят за собой зрителя с помощью эротической силы соблазнения.

3. Уильям Тёрнер «Вечер Потопа»  (1843)

Можно ли понять смысл произведений, которые, на первый взгляд, предстают хаосом красок? Взгляд блуждает, пытаясь найти точку опоры, кажется невозможным проследить откуда и куда необходимо продвигаться в поисках смысла. Так ли это? Давайте попробуем разобраться!

Из названия, мы понимаем, что данная картина посвящена Библейскому сюжету потопа. Пространство художественного образа формируется за счет закручивания темных масс вокруг света, представленного солнцем. в нижней левой части представлены люди, оставшиеся и смирившиеся с происходящим. Они никуда не стремятся. При движении взгляда вправо, появляется еле различимая процессия движущихся куда-то животных. Движение из правой части произведения выстраивается по диагонали и уходит вглубь произведения.  По мере удаления от зрителя проявляются плохо различаемые очертания спасительного ковчега.  Спираль же продолжает заворачиваться и постепенно переходит в верхней части произведения в птиц, также устремленных к ковчегу. Темные массы также образуют форму арки, что в отношении идеи демонстрирует триумф спасающихся. Самым светлым в пространстве представлен солнечный диск, к которому устремлен ковчег. Таким образом, среди кажимого хаоса и погибающего мира, в произведении выстраивается диагональ спасения. Можно либо остаться, ничего не совершая и быть поглощенным тьмой, либо же последовать за животными, указующими ему на верный путь спасения, как стремления к светлому божественному началу.

«Снежная буря. Ганнибал с армией переходит через Альпы»

Что такое искусство? Для чего художник день ото дня пишет картину, старается, выводит каждую линию, полностью растворяется в своем творчестве, вкладывает душу? Неужели для того, чтобы проходя мимо какой-то критик сказал: «Нравиться» или «Не нравиться», «Это напоминает мне кого-то там и где-то там»? А если посмотреть на это все с другой стороны, если обратиться к самому произведению, а не к художнику? Если не сравнивать с чем-то, с кем-то, не говорить о том, что хотел сделать художник, по-сути от куда нам это знать? Ведь каждый взгляд на какое-либо произведение должен быть непредвзятым, обращенным к самому произведению, отмечать не то, как положены краски в той или иной части картины, а о чем они говорят. Я не веду здесь речь, о том, что нужно совсем забыть о художнике, времени создания и так далее, я говорю о том, что нужно видеть больше. Создавая этот блог, мы и хотели показать важность обращения к самому произведению, не знаю вышло у нас это или нет, но сейчас я попытаюсь раскрыть несколько важных аспектов в понимании произведения, и попытаюсь объяснить это доступным для человека языком.

Для примера, мне хотелось бы взять произведения знаменитого английского художника Уильяма Тернера   «Снежная буря. Ганнибал с армией переходит через Альпы» (1812).

Итак, в первую очередь обращаемся к тому, что мы видим: огромная снежная буря, занимающая собой практически все художественное пространство картины. Под этим огромным вихревым потоком на переднем плане представлены разбросанные  по долине валуны, на заднем справа заметно пробивающееся солнце, которое заставляет блестеть вихрящиеся снежные потоки. Обоз карфагенского войска в общих чертах намечен внизу справа,  вдалеке слева и на заднем плане. Люди маленькие, их много, но их трудно отличить друг от друга. Однако - в мужской фигуре на переднем плане можно узнать воина, занесшего кинжал над женщиной – так автор делает акцент именно на этом аспекте – убийство, не что то иное, не играющие овечки, не дрыгающиеся непонятные фигуры, и даже не «смертельный страх перед опасностью в дрожавшей темноте полного беспредела, детерминированный надвигающейся угрозой, которая приводит людей в полное сумасшествие». Что еще можно заметить на переднем плане: острые скалы, пронзающие передний план, на них натыкаются люди, это их препятствия. Что это? Если бы я хотела просто поговорить о том, что я думаю, я бы сказала, что это наверное сама земля поднялась против всего того безумия, которое на ней происходит, а может они представляют человеческие пороки??? Может это просто скалы?? Некоторые персонажи приникли к земле или бессильно распластались на ней, другие наблюдают за ними из укрытий, причем укрытиями вытупают именно эти самые скалы, люди приподают к ним ища защиты, дадут ли они эту защиту? Судя по масштабам снежной бури, я бы сказала - нет. Если от человека, за ними еще можно спрятаться, то от природы – нет. Самое интересное, что происходящее событие сливается с происходящим в небе – солнце, как «лучик надежды» еле видно, освещены только несколько фигур на заднем же плане армия сливается в один общий, непонятный поток до самого горизонта, небо там светлое, но сама армия темная.

Все теряет значение перед стихией, не смотря на то, что поток «снежный», он также представлен в темных цветах, несущий темноту – смерть, убийство. Вихрь – метафора человеческой судьбы, катастрофичной и безнадёжной.

Вот тут можно будет и обратиться к истории: на картине изображен знаменитый переход Ганнибала в 218 году до нашей эры, где он потерял большое количество солдат из-за природных условий.. В год написания картины, наполеон провалился в своем походе на Россию, что можно предположить, что используя принципы неоклассицизма, художник сопоставляет два этих события. Действительно, именно природа сыграла решающую роль в обоих случаях – погубила армию, пошли завоевывать новую землю, а наткнулись на незнакомые природные условия, которые просто не смогли перенести – не забавно ли? Сколько бы силачей не было в составе армии, большинство из них просто не смогли перенести снег, вот свалился на голову тщеславным генералам, нежданно-негаданно. А шли то поди в начале с развивающимися флагами, с верой в победой храбростью, что там еще с собой в таких случаях берут в походы? Следует отметить как перекликаются персонажи – буря природная отражена людьми – это своего рода буря людская, армия которая сносит все на своем пути не щадя ни женщин ни детей, но которая как и все может погибнуть от природного явления. И сама эта армия людская точно так же гибнет под этим природным феноменом, ничем не отличаясь от тех же крестьян, детей, женщин. Человек – лишь крупица этого мира – приглядитесь к картине, помните в самом начале мы отметить масштабы снежного вихря и человеческих фигур, они совсем крохотные по сравнению даже с теме же скалами за которыми они прячутся. Человек подвластен природе, зависим от нее, именно она руководит его действиями. Он лишь может положиться на ее настроение, подчиниться ее решению.

Я надеюсь, вы поняли мою основную мысль из того, что было сказано выше. Смотрите, я обращалась практически к самой только картине, немножко к истории, практически не добавляя своих предположений, и уже могу отметить, что же тут представлено, что является главным – природа и ее власть над человеком. И уже сам по-другому смотришь на мир и уже не хочется слышать что «синими занавесками художник хотел показать грусть», а хочется понять о чем и для чего автор в течении долгих месяцев прописывал каждую деталь, старался. Конечно, я не все сказала о данной работе, потому что она неисчерпаема, ее можно рассматривать бесконечно каждый раз находя что-то новое и прибавлять это к тому, что уже получилось. Попробуй те и вы, вглядитесь в произведение перед вами, будь это картина мастеров возрождения, или сюрреалистов, русский художник прошлого или современный. Вы сделаете множество открытий, прежде всего для себя, ведь главное – быть интеллектуально развитым - норма….

Автор: Грищенко А.П.