«Качели» О. Ренуар

Единицей импрессионистической техники в произведение «Качели» является мазок. Мазки складываются в изображение.

Художественным материалом является использование пейзажа. В пейзаж включено изображение людей. В произведении изображена аллея, уходящая вдаль. Аллея изображена с кустистыми деревьями, которые ограничивают пространство аллеи в левой части. на переднем плане изображены качели с девушкой в платье, стоящей на качелях. Перед ней изображен мужчина. За этой сценой наблюдает девочка и мужчина, выглядывающий из-за дерева.  На заднем плане изображена дама, прогуливающаяся с кавалерами. Действие разбито на несколько группок, в которых присутствует центральный персонаж. Человек изображен в природе.

Композиционным принципом является использование воздушной перспективы. Также используется традиционная перспектива. Персонаж девушки в платье на качели является осью, которая смещена в правую часть произведения. Композиционно произведение состоит из мгновения действия, в пространстве аллеи.

Роль цветовой и световой составляющей полностью совпадает с ее использованием в произведении «Японский мостик».  В данном случае световое солнечное освещение освящает персонажей, осеняет их божественной энергией.

Человек существует в пространстве природном и освященном солнцем (божественной энергией). Это его нормальное состояние. Действие человека в пространстве произведения соответствует воздушной легкой технике. Легкое ощущение  солнечного пространства природы соответствует действию персонажей – легкое общение. Гармоничное сосуществование, которое позволяет обрести идеальное состояние. Кроме этого женщина – как образец идеального.

Особенность религиозности произведения соответствует произведению «Японский мостик». Божественный свет осеняет природу. Природа – сосредоточение божественного начала, в этом пространстве и находится человек, также преображенный.

В сумме всех выше перечисленных аспектов рождается представление импрессионистической картины мира.

«Японский мостик» К. Моне

Представлена водная гладь с мостиком на заднем плане и обилием цветущих растений вокруг.

Импрессионистическая техника заключается  мелких мазках, благодоря которым выстраивается все изображение. Характерна работа «на натуре», т.е. для импрессионизма характерно написание этюдов на пленэре, но в то же время художники не были полностью оторванными от мастерской, заканчивая в них свои работы.  Импрессионизму свойственно взаимоотношение цветов, фигур, мазков цвета. Работа решена как кадр.  Работа выполнена при помощи мелких мазков. Бесконечно меняющийся мир  способен стать целостной картиной при помощи художника, а затем и у зрителя. Человек является единственным, кому открыто постижение меняющегося мира. Данная проблема решается за счет цвета. В работах используются раздельные мазки ярких локальных цветов, Не смотря на наличие локальных цветов работам характерно их смешение за счет оптического эффекта. Таким образом в произведение «Японский мостик» соединяются локальные цвета при помощи мелких мазков, которые вблизи являются только мазками разных цветов, а при отходе зрителя от произведения трансформируются в целостное изображение.

Художественным материалом в произведении является сельский пейзаж (изображение природы). Пейзаж находится не в статике, а в движение. Тема движения характерна для творчества импрессионистов. В произведение создается эффект движение по направлению к мостику.  Этот прием отражает изменчивость и постоянное движение мира. Главной проблемой, которая поднимается в произведениях  является проблема отношения человека и мира. В данном случае человек выступает зрителем, он созерцает плодородную и заразительную природу, и движется на встречу ей, пытается включится в нее, обрести гармонию.

Композиционный принципы заключаются в использовании воздушной перспективы без использования линейной перспективы. Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя.  Кроме этого важным является как бы случайное запечатление некого кадра мира. У зрителя создается впечатление не преднамеренного выбора изображенной композиционной схемы. В то же время произведение удивительно уравновешенное и гармоничное по своей сути как раз благодаря правильной композиционной схеме.

Роль цветовой и световой составляющей произведения. В произведение цвет является материализованным светом. В произведении происходит сложное разложение цветов, за счет мазков. Важной характеристикой живописи импрессионизма – становление обычных явление природы цветными. Так в работе «Японский мостик» пространство воды наполняется солнечным светом, оттенками цветов. Водная гладь становится цветной.  Свет от солнца высвечивает сущность. Солнечный свет, как наделение божественным природы.

Место человека в произведении заключается в его неком включение. В работе «Японский мостик» зритель, как бы входит это пространство на иллюзорной лодке  и плывет в сторону мостика, осеняясь божественным солнечным светом.  Хоть в произведении и нет изображения человека, пространство природы манит в себя. Важно отметить, что пейзаж представлен в гармоничном сосуществовании природы (нерукотворной) и мостика (рукотворного).

Религиозность в произведении проявляется за счет божественного света. В работе присутствует идея пантеизма. Бог явлен в природе. Он визуализируется в солнечном свете.

Импрессионистическая картина мира заключается в постоянно изменчивом мире, который не возможно остановить, но человек способен увидеть постоянно меняющееся мгновение. Произведение визуализирует собой мгновение в меняющемся мире.  Данная идея визуализируется посредством пейзажа, который открывает природу, находящуюся в постоянной трансформации.

«Нана» Э. Мане

Произведение выполнено в стиле преимпрессионизма. Характерной чертой преимпрессионизма является синтез традиций. Классицизм проявляется за счет четкого и ясного композиционного решения, где главная героиня обращенная в сторону зрителя выступает осью.  В работе важен контур и преобладают линии. Вертикали и горизонтали уравновешены между собой, создавая гармоничное пространство. Романтизм проявляется в стремление к бесконечному, художественный образ не замыкается на материальных предметах. На стене изображено окно-картина, открывающая удивительное пространство природы. Природа кристаллизует идеальное состояние. Голубые и белые оттенки создают эффект воздушности, как облака на небе открывают чудесное.  Героиня совмещает в себе и чудесное и реальное. Реализм проявляется в четкой точности изображенных деталей. Каждый элемент является важным и несущим главную идею. Божественность природы открывается на заднем плане, это остается вписанным в пространство комнаты, т.е. происходит сакрализация быта, действия.

Благодаря синтезу данных стилей, а также за счет плоскостности, переходов от яркого света к тени без промежуточной границы, эскизность за счет раздельных мазков рождает преимпрессионизм. Явление чудесного (музы) в обыденном.

«Прекрасная ирландка» Г. Курбе

Представлен портрет девушки, разглядывающей себя в зеркальце. Женский образ демонстрирует некое любование собой граничащее с напряженным вглядыванием в зеркало, где проявляется не любование, а рассматривание себя.  Портрет написан с конкретного человека, не не смотря на это раскрывает общечеловеческий аспект. Обыденный момент любования в зеркало превращается в сакральное, несущее в себе некий поиск себя в себе. Таким образом простраивается взаимодействие человека  не с социумом, а с самим собой. Портрет детализирован, раскрывая героиню. Таким образом сакральность ищется человеком в самом себе и идеальный эталонном становится индивидуум в своей индивидуальности.

Работа выполнена в стилевом пространстве реализма.  Реализм выдвигает малое событие на передний план и отказывается от идеалов прошлого возводя в самоценность инидвидуума.

«Женщина с попугаем» Э. Делакруа

Каждая статья для меня это маленькая радость, потому что я безмерно счастлива возможности поделиться с читателем тем, что я знаю, и что для меня представляет огромный интерес. Анализ произведения для меня важнейший аспект в процессе общения с картинами. Ведь зритель порой даже не догадывается, какие глубины скрыты за этим красочным слоем. Многим зрителям достаточно увидеть соответствие подписи и изображению, или еще проще, сфотографироваться на фоне известной картины, мол ребята, смотрите какой я классный, другие же получают некие душевные переживания и это происходит на уровне чувств и эмоций. Я сама когда-то смотрела в галереи на картины и у меня болела голова от их количества, я ровным счетом ничего не понимала. Теперь же я пробую донести до читателя свои открытия и частично свое понимание, которое может стать первым шагом для вашего Общения с произведением искусства.

Сегодня обратимся к произведению "Женщина с попугаем".

Что мы видим? Представлена обнаженная женщина, полулежащая на тканях. В правой части изображен   занавес. Все очень ярко. Пожалуй на этом, скорее всего, все и закончится. Давайте попробуем копнуть чуть глубже.

Работа выполнена в восточных мотивах. Восточные мотивы привлекательны для нашего глаза своими яркими цветами и необычностью, они привлекают внимание. Произведение соблазняет и искушает зрителя красотой персонажа и обилием ярких красок, пышностью, все это можно отнести к чувственному наслаждению зрителя. 

Где происходит действие? Изображенное пространство, оторвано от обыденного мира своими яркими цветами и необычностью. Действие происходит вне обыденной жизни.  Изображенное замкнуто в себе и в то же время приоткрывается зрителю, манит своей загадкой. Ведь мы ничего не знаем о изображенной женщине.  Работу можно сопоставить с некой раковиной, которая открывается зрителю, открывая свою сакральную тайну.

Изображенной девушке не важно присутствие зрителя, она погружена в себя, самосозерцание. Она находится в своем внутреннем мире, прообраз которого моделируется в окружающем ее пространстве.

 Попробуем сформулировать некий вывод: не смотря на свое расположение в определенном внутреннем, замкнутом пространстве у героини есть потенция выхода из него, но не физически, а умозрительно, духовно.  Человек ограниченный физически, остается духовно свободным - именно эта фраза является ключом к сущности произведения. Изображенная, на первый взгляд, простая девушка в ярких тканях несет в себе серьезный посыл к зрителю. Идея, предлагаемая зрителю нуждает в размышлениях, мыслях.   

Данная работа принадлежит стилю Романтизм. Романтизм предлагает раскрытие энтузиазного движения персонажей. Не смотря на свою не свободу физическую, умозрительно и энтузиазно человек способен вырваться за границы.

«Купальщица Вальпинсона» Ж.О. Д. Энгр.

Новогодние праздники это не повод лентяйничать. Поэтому предлагаю вам анализ произведения для разминки. Ведь только тот, кто вечно в движение и постижение мира способен достичь высот.

«Купальщица Вальпинсона» Ж.О. Д. Энгр.

Представлена сидящая спиной к зрителю обнаженная женщина на белой материи, в левой части изображен занавес (открывающий, способный прикрыть), в низу в левой части изображен наклоненный сосуд с вытекающей из него водой. На переднем плане в нижней части изображен стеклянный бокал. Женское тело представлено скульптурно и объемно,  аллегорично можно представить женщину сосудом.  Сосуд, наполненный светлым, божественным (данное предположение можно сделать учитывая что девушка обнаженная, сидящая на белой чистой матери -  как олицетворение чистоты и невинности + сосуд с чистой водой). Использование обнаженной фигуры, темы НЮ, трактуется как единство человека с божественным Духом, обнаженность как чистота и ясность. Произведение обращается в античному прошлому, которое понимается как идеальное, эталонное. В дополнение к этому можно сопоставить обнаженную женскую фигуру с изображениями богинь – без прикрас и каких либо скрытностей. В произведение происходит приуготовление к омовению. Омовение как сакральное очищение.  Проведя линию, связывающую действие и изображенную фигуру с античностью, можно трактовать наличие идеального, античного в современности. Мир и сейчас способен воспринимать идеальное. Идеальное как гармония единства плоти и души.

Произведение  показывает потенцию излития вод на приуготовленную героиню. Персонажи линейны, все очерчено точным контуром, который нигде не прорывается. Персонажи самодостаточны. 

Зритель же включен в произведение как наблюдатель, разворот фигуры спиной и занавес приоткрывают сакральное действие зрителю, который может его созерцать. 

Работа принадлежит стилевому пространству ареаклассицизма.  Демонстрируется действие принятия божественного, истечение на персонажа. Диктатность подчеркивается  четкими линиями, ограничивающими пространство действия и персонажей.