Новости: Бумажное искусство

Современное искусство не знает границ и воплощает свои идеи в самые немыслимые формы. Один пример использования предметов, окружающих нас в повседневности можно встретить на выставке  The First Cut в Манчестерской галерее искусств. Все произведения выполнены из недолговечной и легко уничтожаемой бумаги. Зрителю предстоит попасть в целый бумажный лес и побывать на бумажной поляне. Бумага находит воплощение в любом своем проявлении, будь то старая газета или же обои.  Посредством необычных объектов на выставке затрагиваются социальные, экологические и политические проблемы нашего мира.

Новости: "Лего с Марса"

Нидерландский художник создал удивительное! 700 кристаллов со светодиодами создают интерактивную инсталляцию.  Секрет заключается в том, что созданные из специальной соли и светодиодов кристаллы при контакте загораются.  В руках кристаллы способны менять цвета и уровень яркости. В состоянии покоя свет становится приглушенным.

Розегаарде дал своему творению название ''Лего с Марса''. "С помощью кристаллов люди могут писать письма или придумывать знаки, желая поделиться своими историями с другими людьми", — рассказывает художник. — Вы можете поделиться кристаллами с другими или даже украсть. Я сочту это за комплимент". 

Справка: Даан Розегаарде  художник и архитектор, исследует динамичные взаимоотношения между пространством, технологиями и человеком. В этом взаимодействии его скульптуры провоцируют к «осязанию высоких технологий», где посетитель и пространство становятся одним целым. Связь, которая устанавливается в результате взаимодействия идеологии и технологии Роозенгаард называет «поэзией техно».

Премия Кандинского 2012

В России, в бывшем кинотеатре "Ударник", прошло вручение Премии Кандинского. 

Справка:

Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, издателя журнала «Артхроника» и президента одноименного фонда. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства.

Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его
авторитета в мире.

Общий призовой фонд Премии Кандинского составляет 50 тыс. евро, что отвечает мировой практике национальных премий в области современного искусства, таких как британская Премия Тернера или французская Премия Марселя Дюшана.

Премия присуждается в следующих номинациях:
• Проект года – 40 000 евро
• Молодой Художник года (до 35 лет) – 10 000 евро

Претендентом на получение Премии Кандинского может стать без исключения любой российский художник: прием заявок от соискателей базируется на принципе самостоятельного выдвижения. Победителей определяет международное жюри при участии экспертного совета.

В этом году обошлось без удивительных прорывов в области современного искусства. Главный выбор был сделан из трех кандидатов: Гриши Брускина, «АЕС+Ф»  и Аладдина Гарунова.  Жюри выбрало сразу двух победителей. Гриша Брускин со своим проектом "Время Ч".  Эта инсталляция о том как человек в своей жизни борется с невидимыми врагами. Работа аллегорична и символична. И «АЕС+Ф»  с видеоинсталляцией Allegoria Sacra. Где моделируется мир, с его чистилищем, адом и раем. Все представляется в виде гигантского аэропорта, где люди ждут своего суда. Человек показан как субъект, находящийся между пунктом А и пунктом В. Вот оно понимание современного мира.

Потребительское искусство

Просматривая новости, я наткнулась на интересную статью. Честно говоря, меня привлек заголовок "Картины Марка Шагала на лиможском фарфоре", открыв статью, я узнала, что экспертный совет по творчеству художника дал согласие  производителю фарфора Bernardaud воспроизвести на своих изделиях малоизвестные работы М. Шагала. Среди работ упоминаются наброски для крыши парижской оперы Гарнье. Эти работы теперь можно приобрести. Представляете, теперь можно обзавестись чашечкой или тарелочкой с картиной Марка Шагала!

И тут я вспомнила что пару месяцев назад я уже читала что-то из этой "оперы". Марка Gourji в новом сезоне предлагал покупателям шелковые шали, принты отсылающие к творчеству Малевича и Кандинского, говорила мне статья. Помню, я еще представила себе эти шали в повседневности, необычно так все это…

Или вспомните фееричную желтую юбку с принтом картины северного Возрождения, в которой щеголяли главные модницы отгремевшей недели моды. Что это за тренд? Зачем привносить художественные произведения в нашу жизнь? Не должны ли люди смотреть на произведения искусства только в музеях и галереях?

Сдается мне что этим начинается очень интересный  процесс интеграции искусства в нашу жизнь. Хорошо ли это? Почему бы и нет, ведь теперь какие-то произведения станут ближе к нам, простым жителям (хотя учитывая стоимость, такие вещицы скорее уж осядут у людей с достатком). Но с другой стороны неприкасаемое искусство, которым надо восхищаться и которое надо постигать опустится до уровня обычного среднестатистического потребителя. И все волшебство мастеров испарится, останутся только чашечки для кофе и шелковые шали, как предмет зависти и гордости.