ДЖАЗ. ФОРМИРОВАНИЕ. НОВЫЙ ОРЛЕАН

Часть 2. Начало

Джаз – жанр музыки, включающая в себя европейские и африканские традиции, имеющая в своей основе сложную полиритмию, синкопы, свинговое звукоизвлечение, импровизацию, гармонические и мелодические особенности построения – всё это делает джаз неповторимым и особенным.

Итак, появляются первые оркестры, играющие в джазовых ритмах, их руководители - Бадди Болден, Оскар Селестин, Тони Джексон и многие другие не менее значительные первопроходцы становятся зачинателями нового жанра. Однако, нельзя чётко утверждать, что именно они создали эту музыку первыми, нет – это результат довольно долгого процесса, в котором принимали участие музыканты других направлений и общество в целом. Все вместе они способствуют объединению блюза, спиричуэлса, регтайма, музыки менестрелей, африканских ритмов.

Примерно к 1910 году начинается активное образование всё новых джазовых оркестров, как из белых, так и из чёрных музыкантов. Главным сосредоточием становится улица красных фонарей Сторивилл, здесь можно было услышать различные оркестры на любой вкус: в ночных клубах, публичных и игральных домах, прямо на улице, без них не обходилось не одного праздничного шествия в городе.

Наиболее яркими представителями, которые поставили джаз как жанр на ноги, являются: Фреди Кэпорд, Бадди Болден, Джо Оливер, Сидней Бише, Джелли Рол Мортон, Луи Армстронг. Этих и многих других музыкантов мы рассмотрим в дальнейших наших статьях, сейчас же, стоит сказать о некоторых из них, ставших ключевыми в становлении джазовой музыки. Довольно часто, и это справедливо, их относят не к джазовым музыкантам как таковым, а скорее, если можно так выразиться, «преобразователям» регтайма, однако они являются самыми первыми во всём, что касается джаза вообще.

Одним из них был Бадди Болден, трубач-негр из церковного хора, импровизатор по натуре – его труба, если верить очевидцам, звучала так громко, что остального оркестра можно было и не услышать вовсе. Его заслугой стал ритмический квадрат «большая четверка», главной особенностью которого является акцент на четвертую долю, что полностью делает его отличным от примитивных ритмов маршевых оркестров. Он же создал первый джазовый оркестр, ставший быстро знаменитым по всему Новому Орлеану.

Джелли Рол Мортон, пианист-креол, играл в публичных и игровых домах. В своей музыке во время импровизаций он соединял и блюзы, и менестрели, и регтаймы. Одним из первых стал записывать джазовую музыку в нотах.

В 1915 году, Фредди Кэпорду пришло приглашение на запись пластинки - он мог бы первым положить начало истории записи джаза, однако он страшно боялся, что его игру и музыку будут копировать другие музыканты в связи с чем, наотрез отказался от предложения. Но уже 26 февраля 1917 года, в Нью-Йоркской студии «Victor» оркестр под управлением кларнетиста Нике Ля Рокко «Original Dixieland jazz band» делает первую в истории джаза запись двух композиций. Пластинка выходит в свет 7 марта 1917 года, моментально став первой по популярности и продажам среди других. 

Само слово Jazz не имеет каких-либо чётких корней да и проследить их до конца не представляется возможным. Первоначально, это слово в разных формах обозначало – страсть, возбуждение. В музыкальном же плане, это слово пришло в широкое употребление в период 1915-1920 гг. с первыми записями и гастролями.

Примерно к 1920 году эпоха классического или, как его обычно называют традиционного джаза, заканчивается. Эта музыка начинает распространяться по всей Америке, благодаря гастролям музыкантов и, как следствие, постепенной популяризацией самого жанра. То, что зародилось и окрепло в Новом Орлеане, становится фундаментом для формирования «свинга», стиля «Канзас-сити», чикагского джаза. Город Чикаго становится центром сосредоточения всего джазового мира, а сама музыка берёт всё новые и новые вершины в творческих поисках музыкантов.

К сожалению, мы не имеем возможности услышать, как звучал тот ранний джаз, можно лишь догадываться по музыке последующих поколений музыкантов и пытаться уловить те первые «ноты» раннего джаза, ведь то было время первых изобретений в сфере звукозаписи, следовательно, и их недоступности для широких масс и музыкантов.

Автор: Кирилл Стрельник

ДЖАЗ. ФОРМИРОВАНИЕ. НОВЫЙ ОРЛЕАН

Часть 1. Корни

Третья четверть XIX века, Новый Орлеан, штат Луизиана – часть страны в которой рабство продолжает сохранять свои прежние позиции, в отличие от остальной части Соединенных Штатов. Крупнейший портовый город, в котором более чем где-либо развит товарооборот, где происходит огромное скопление различных национальностей со всего мира, различных социальных слоёв – от очень бедных до невероятно богатых. В подобном разнообразии культур каждому приходится выживать по-своему – находить средства для существования, уживаться с абсолютно разными традициями и их носителями, а это возможно лишь при интуитивном действии каждого, т.к. нет единого закона действий в подобной ситуации - отсюда и выходит главная составляющая всего джаза – импровизация. Именно она определяет всё дальнейшее развитие данного жанра.

В этом окружении музыкальный мир имеет оттенки всех цветов: песни рабочих с плантаций, модный в то время, спиричуэлс: духовная музыка церквей. Креолы исполняют мелодии Старого Света, они считают себя прямыми носителями европейской культуры. Духовые маршевые оркестры активно участвуют во всевозможных празднествах. Чернокожее население исполняет сложные африканские ритмы. В театрах можно услышать музыку шоу-менестрелей (самая знаменитая в то время Джима Кроу – «Папаша Райс»).

26 января 1861 года штат Луизиана отделяется от страны. Рабство и без того имеющее наивысшую силу в стране, при новой администрации становится окончательно невыносимым, её символом и становится знаменитое менестрель-шоу Джима Кроу. Однако, в ходе гражданской войны всего через 15 месяцев Север подкупает руководящие верха Юга и возвращает утерянный штат. Это даёт постепенное ослабление рабства, которое, в конце концов, отменили. В связи с этим, происходит огромный культурный и творческий рост среди населения, в частности, чернокожей его части.

Всё это происходит в одном городе, и неизбежно приводит к тому, что к концу XIX века начинается оформление главных корней джаза – регтайма и блюза. Не стоит забывать и про их корни:

Спиричуэлс – духовные песнопения чернокожих, основу которых составляют национальные африканские песни позднего средневековья и европейские мелодические традиции.

Шоу-менестрелей, на которых белые перекрашиваясь играли черных, а чёрные белых. Их музыка имела вид подражания африканским ритмам и народным распевам. Подобные шоу имели огромную популярность, т.к. высмеивали повседневную жизнь негров-рабов – тем самым унижая и высмеивая их.

Итак, регтайм – изобретение по большей части чёрных пианистов, включающее в себя спиричуэлс, менестрели, европейские и африканские традиции,  военные марши и напевы - всё это объединялось синкопированным ритмом (смещение басовых акцентов на слабую долю, тогда как в народной и классической музыке акцент в основном ставится на первую долю). К началу XX века регтайм становится невероятно популярным на территории всей Америки, ведь в первую очередь под него можно танцевать, веселится, уходить от бытовой суеты, жизненных неурядиц и проблем.

Параллельно происходит становление блюза. Рабочие с хлопковых плантаций бегут от вероломных законов «Джима Кроу» (сегрегации), вместе с ними – блюз (песни рабочих), это всё, что они могут взять с собой. Главные особенности того блюза – отход от наигранных и позорных менестрелей, обыгрывание темы на нескольких простых аккордах которые говорят обо всём, что наболело. В процессе «вопрос-ответного» диалога, который заключается в том, что музыкант пропевает вопрос и сам же при помощи своего инструмента отвечает на него, происходит рождение этой музыки. Это уже чисто американское, с африканскими традициями явление. Происходит синтез африканских ритмов и мелодических европейских традиций, которые рождает блюз.

В чём же заключается главная мысль рабочих песен, из которых вышел блюз? Суть заключается в том, что ещё до самого понятия «блюз» они содержали в себе чисто бытовой характер, в них не было места размышлению о Боге и высших чувствах, т.к. всякая надежда и вера уже давно погибли, если и существовали когда-либо и единственная отдушина находится, лишь в таких «диалогах». Но давно уже существовали и церковные песнопения, которые наоборот – больше возвышали Бога и не давали чувства реальности. И только слившись, они рождают блюз – происходит диалог добра и зла. Именно в этом и заключается суть этих песен, блюза.

К концу XIX века и в первое десятилетие XX, в Новом Орлеане, блюз со струнных инструментов постепенно перетекает на духовые – трубы, рожки, которые оставались от военных маршевых оркестров времён гражданской войны и более были не востребованы. Вследствие этого, они имеют низкую цену, а значит, каждый может позволить себе музыкальный инструмент. Здесь же, по соседству, сосуществует регтайм, слившись вместе они, благодаря первым музыкальным «кладоискателям» и их оркестрам, создают новое музыкальное направление – джаз.

В целом же, можно сказать, что все компоненты входящие в джаз вышли из народных песен и распевов либо рабочих песен. Все они содержат и белые и чёрные корни т.к. рабовладельцы, рабы, эмигранты со всего мира жили бок о бок и так или иначе путем синтеза перенимали друг у друга культурные традиции.

Автор: Кирилл Стрельник

Вкусная солянка

Сегодня Анастасия Бочкарева сняла все сливки и решила составить свой топ-лист произведений XVIII века. Здесь есть и архитектура и живопись, каждое произведение удивительно и прекрасно по-своему. 

1.  Галерея Виктора Эммануила II в Милане (1865 г., арх. Дж. Менгони) представляет собой синтез эклектики и конструктивизма. Взаимодействие архитектурных решений, найденных в прошлом и настоящем, органично сочетаются в этом невероятном архитектурном памятнике.

План здания представляет собой форму латинского креста с восьмиугольным центром. В декоре интерьера используются мозаики, изображающие четыре континента и аллегорические изображения науки, искусства, земледелия и промышленности. Крышей является конструкция из железа и стекла, с перекрытиями в форме креста. Здание сочетает в себе традиционные решения с веяниями современности. Из традиций можно отметить римский классицизм, романику, проявленную в обилии полуциркульных мотивов, византийскую традицию – мозаики, и венчает их современность, представленная легкой конструкцией. Входное пространство напоминает арку с тремя пролетами, увенчанную аттиком. Полуциркульные объемы боковых пространств делают стены прозрачными, в результате галерея становится открытой навстречу природному пространству. Галерея фиксирует собой связь мастеров современности с достижениями прошлого, гармонично сочетающимися друг с другом.

2. «Алжирские женщины», Э. Делакруа

Женщины представлены в восточных одеждах и сама комната, в которой они находятся, также изобилует вещами в восточном стиле. Единственный персонаж, который обращен к зрителю спиной – это служанка. Множество ковров на полу, приоткрывающийся занавес придают живописность образу и совместно с одеждами женщин создают единый узор. Одна из героинь смотрит на зрителя, завлекая в пространство художественного образа. Женщины не демонстрируют идеальность своего тела, они расслаблены. Камертоном, настраивающих персонажей выступает кальян, которым они наслаждаются. Он освобождает душу, снимая оковы плоти и способствуя соединению с миром, сокрытым от взора. Поэтому их движения свободны, тела пластичны. Женщины, находящиеся на переднем плане, ближе к зрителю освещены его взглядом, а та, что находится на оси, погружается в полумрак. Даже их лица не имеют четких контуров. Таким образом, пространство чудесного, необычного мира привлекая зрителя, уводит его за собой. Восточный мир представлен обволакивающим царством тканей, узоров и символов. В произведении отражено двоемирие, характерное для произведений романтизма. Мир идеальный визуализирован расслабленными женщинами, настроенными на ритм Вселенной, они духовно находятся вне бытового пространства, которое представлено суетящейся служанкой. Избранницы, населяющие гарем, обладают способностью выхода за пределы  земного мира и уводят за собой зрителя с помощью эротической силы соблазнения.

3. Уильям Тёрнер «Вечер Потопа»  (1843)

Можно ли понять смысл произведений, которые, на первый взгляд, предстают хаосом красок? Взгляд блуждает, пытаясь найти точку опоры, кажется невозможным проследить откуда и куда необходимо продвигаться в поисках смысла. Так ли это? Давайте попробуем разобраться!

Из названия, мы понимаем, что данная картина посвящена Библейскому сюжету потопа. Пространство художественного образа формируется за счет закручивания темных масс вокруг света, представленного солнцем. в нижней левой части представлены люди, оставшиеся и смирившиеся с происходящим. Они никуда не стремятся. При движении взгляда вправо, появляется еле различимая процессия движущихся куда-то животных. Движение из правой части произведения выстраивается по диагонали и уходит вглубь произведения.  По мере удаления от зрителя проявляются плохо различаемые очертания спасительного ковчега.  Спираль же продолжает заворачиваться и постепенно переходит в верхней части произведения в птиц, также устремленных к ковчегу. Темные массы также образуют форму арки, что в отношении идеи демонстрирует триумф спасающихся. Самым светлым в пространстве представлен солнечный диск, к которому устремлен ковчег. Таким образом, среди кажимого хаоса и погибающего мира, в произведении выстраивается диагональ спасения. Можно либо остаться, ничего не совершая и быть поглощенным тьмой, либо же последовать за животными, указующими ему на верный путь спасения, как стремления к светлому божественному началу.

Стихотворные произведения и живописное творчества П.А. Федотова: сравнительныйй анализ

А вы знали, что художники пишут стихи? Иногда эти стихи связаны с их картинами. И сегодня я предлагаю провести маленькое исследование одного стихотворения и одной картины А.П. Федотова и выявить какое же взаимодействие существует между ними. Итак, познакомимся с художником подробнее.

Федотов Павел Андреевич (1815-1852) является представителем синкретического реализма. П.А. Федотов вышел из семьи военных  и не получил систематического художественного  образования.  Он посещал рисовальные классы Академии Художеств в 1834-1845 гг. Живописи обучался у мастера батальной жизни. П.А. Федотов обучался в кадетском корпусе, где уже  в 1830 г. был сделан унтер-офицером, в 1833 г. произведен в фельдфебели и в 1833 г. окончил курс первым учеником. Но уже в 1844 году заканчивает свою военную карьеру и выходит в отставку.

До середины 1840-х гг. пишет серию картинных зарисовок, акварельных батальных сцен, карикатур, где в сатирическом виде изобличает нравы социально-несправедливого общества.

Из ранних произведений, можно назвать: «Бивуак лейб-гвардейского полка».  Так в период 1830-х гг. и вначале 1840-х гг. П.А. Федотов занимается преимущественно батальной живописью.

Вторая половина 1840-х гг. характеризуется  портретными работами и графикой. Можно выделить художественную традицию О. Домье, Хогарта. Также отметитм близость к идеям Греза, Фрагонара. Появляются работы: «Утро обманутого молодого», «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора».

Отдельно можно выделить творчество 1850-х гг., когда появляются следующие работы: «Зимний день», «Офицер и денщик», «Анкор еще анкор», «Игроки», «Вдовушка».

Будучи разносторонне развитой личностью П. А. Федотов занимался и поэзией, сочиняя стихи к своим живописным произведениям.

Почти одновременно со «Сватовством майора» появляется стихотврное произведение, которое дополняет и объясняет живописную работу. Здесь можно говорить о взаимодействии живописного и поэтического творчества, где первое или второе выступало первым в поиске тем, а затем перенесилось в поэтическое или соответственно живописное творчество.

Назовем основные стихотворные произведения П.А. Федотова: «Гусиное перо людей», «Картина «Свежий кавалер», «Пчела и цветок»», «Тарпейская скала», «Усердная Хавронья», «Рацея», «К моим читателям», «Кот», «Садовники», «Тень и солнце», «Поправка обстоятельства, или женитьба майора».

Проведем сравнительный анализ живописного произведения «Свежий кавалер» и одноименного стихотворения. Познакомимся с данным стихотворным произведением.

КАРТИНА "СВЕЖИЙ КАВАЛЕР, ИЛИ ГДЕ ЗАВЕЛАСЬ ДУРНАЯ СВЯЗЬ, ТАМ И В ВЕЛИКИЙ ПРАЗДНИК - ГРЯЗЬ"

                       Где завелась дурная связь,

                       Людей порядочных стыдясь,

                       Там их как можно избегают,

                       Друзей под масть уж подбирают;

                       Друзья под масть лишь потакают;

                       За снисходительность же их

                       Хозяин также должен в них

                       Оправдывать их заблужденья:

                       За снисхожденье - снисхожденье.

                       Потом, боясь их оскорбить,

                       Он не откажет разделить

                       И с ними то, что им по нраву,

                       И так он нехотя отраву,

                       Сначала морщась, будет пить,

                       Потом, привыкнув, находить,

                       Что этот яд не так опасен,

                       Что ропот на него напрасен,

                       И наконец, что знал за грязь,

                       Уже полюбит, с ней сроднясь,

                       И будет даже удивляться,

                       Как мог он этого бояться.

                       Но между тем увидит сам,

                       Что он к порядочным людям

                       Стал больше прежнего не к масти,

                       В кругу их быть - уж род напасти,

                       Упрека полны взоры их.

                       Тут, с горем убежав от них,

                       Встревожив совесть, он стремится

                       В разгуле страсти позабыться,

                       И, упоенный, счастлив он;

                       Тут совесть отыскала сон.

                       И вот на поприще разврата       

                       Уж он далек, уж нет возврата,

                       Расслабла совесть ото сна,

                       От опьяненья, а она,

                       Бывало, тенью неразлучной

                       Плелась за ним, как страж докучный,

                       И берегла его от бед.

                       Но тень резка, коль ярок свет.

                       Его же солнце вихрь могучий

                       Страстей, пороков черной тучей

                       Затмил, как в сумраке предмет;

                       Он мрачен стал - и тени нет.

                       Так он один в потемках бродит,

                       В потемках тень за ним не ходит.

                       Победу празднуя, порок

                       Нахально носит свой венок.

                       И если встретит вдруг презренье,

                       Уж не раскаянье, а мщенье

                       В душе порочной закипит:

                       К злодейству - шаг, коль совесть спит.

                       1846

Для того чтобы сравнить поэтическое произведение с живописным, кратко разберем живописное произведение и выявим основную художественную идею.

Представлено грязное помещение, в котором изображен кавалер и кухарка.   В качестве главного персонажа можно выбрать персонажа «грязь», именно мусор, неприбранность, обилие предметов расположенных не на своих местах занимают большее пространство и являются говорящими в художественном образе. Кроме этого «грязь» можно характеризовать как человеческие отношения, в пространстве художественного образа представлено не только грязное помещение, но и показывается вся грязь и ругань в человеческих отношениях между кавалером и служанкой. Персонаж «свежий кавалер» являет собой человека, стоящего в утвердительном положении, с левой рукой на боку, а правой указывая в сторону ордена, именно получение ордена привело к беспорядку в помещении после того как кавалер отмечал его получение. Название картины «Свежий кавалер» получает новую окраску. Представлен новоиспеченный кавалер, который напротив, является совсем не свежим по своим внешним и внутренним характеристикам. Его вид горделив и в тоже время жалок за счет одежды, босых ног и непосредственно помещения, в котором он находится. Персонаж «кухарка»  показывает необходимость починки сапог, и кроме того, кухарка, как человек служащий у скоего хозяина при использовании метода дедукция, показывает свою роль, которая характеризуется наведением порядка, чистоты, уборкой. Этого же в художественном образе нет.  Таким образом, в художественном образе представлено высмеивание социального несовершенства в обществе, его грязь окружающая в вещественном мире и в мире человеческих отношений, несоответствие внутреннего ощущения и реального положения чиновника.

Что касается поэтического произведения, то здесь стоит отметить характерную для стихотворения процессуальность, т.е. вербальный текст визуализирует не момент, что характерно для живописного произведения где представлен момент, наиболее ярко обличающий социальное несовершеннство, а представлен процесс, который и приводит к таким последствиям. Об этом наиболее ярко говорят следующие фразы:                  

   «Где завелась дурная связь, 

Людей порядочных стыдясь…»,

«Друзей под масть уж подбирают;»

«И наконец, что знал за грязь,

 Уже полюбит, с ней сроднясь…»,

«Но между тем увидит сам,

Что он к порядочным людям

Стал больше прежнего не к масти…»

Данные строки показываю эволюцию героя, как человек, будучи порядочным человеком опускается на дно общества, что происходит через новых друзей, которы и совращают, опускают в яму разврата героя.

Вторую смысловую часть стихотворения можно охарактеризовать проблематикой совести, которая возникает как следствие деградации героя.

«Тут совесть отыскала сон.

И вот на поприще разврата

Уж он далек, уж нет возврата…»

«Победу празднуя, порок

Нахально носит свой венок.

И если встретит вдруг презренье,

Уж не раскаянье, а мщенье

В душе порочной закипит:

 К злодейству - шаг, коль совесть спит.»

Данная часть показывает как совесть уходит на второй план в момент нравственной и физической деградации героя. И этот факт открывает путь порокам и злодействам, сдерживающий человека элемент – совесть уходит, теряет свои позиции.

Таким образом можно сказать, что стихотворное произведение являет собой процессуальное повествование о деградации персонажа, который постепенно погружается в мир пороков, после того как его совесть теряет свои позиции. Условно можно разделить стихотворение на две части: процесс опускания героя по социальной лестнице в водовороте низких событий и процесс потери связи со своей совестью.

Проанализировав живописное и поэтическое произведение можно говорить о разности данных работ в следующем аспекте. Живописное произведение являет момент, в то время как поэтическое произведение показывает процесс становления того, результат который мы можем увидеть в живописном произведении.  Общим же является задача данных произведений – обличение и высмеивание социального несовершенства, деградации человека и его спускание по социальной лестнице, но воплощаются они в разных формах.

Проблемы выставочного пространства, какие они?

В самом центре нашего города есть улица Каратанова. Эта улица не может похвастаться широкими автострадами, зато  носит гордое имя Дмитрия Иннокентьевича Каратанова. На этой самой улице стоит дом,  в котором расположился деловой центр «Особняк». В свою очередь который, решил сделать безумно важное дело для горожан - познакомить с творчеством нашего соотечественника, именем которого названа одна из центральных улиц Красноярска, ведь мало кто знает историю, соотечественников и эту ситуацию необходимо исправлять. Именно поэтому каждый горожанин совершенно бесплатно может ознакомиться с работами красноярского художника.

На суд зрителя представлено 26 рисунков, выполненных на тему сибирской природы, быта малых народов севера. Работы удивительны по своему колориту и при ознакомлении со всеми работами формируется общее визуальное понятие о нашем крае, о его людях, работе коренных жителей севера, кроме этого создается впечатление собственного путешествия на те  земли, что изображает Д.И. Каратанов. Его работы – это экскурс в историю, традиции и обычаи характерные сибирским местам.

Давайте и мы с вами познакомимся с этим художником. Дмитрий Иннокентьевич Каратанов  родился в 1874 году в селе Енисейской губернии, отец же его был мещанином в г. Красноярске. Творческий путь Д.И. Каратанова удивителен и связан с поистине  громкими именами в художественном мире.

Так художник учится в Императорской Академии Художеств у А.И. Куинджи, но не оканчивает из-за нехватки средств и возвращается в Красноярск, на свою родину. В Красноярске Д.И. Каратанов много путешествует по губернии и любит работать на наших Столбах. В 1900 году Д.И. Каратанов уезжает в Санкт-Петербург и работает в мастерской М.К. Тенишевой.  Но в 1901 году вновь возвращается на родину и продолжает свои экспедиции по бескрайнему краю. Важно отметить работу художника в городской рисовальной школе, в краеведческом музее и имеет звание заслуженного художника РСФСР.

И все это замечательно и очень важно для нашего города, для культурной среды Красноярска.  Но есть и один существенный минус, о котором было бы кощунственно промолчать – это способ преподнесения работ Д.И. Каратанова и в этом случае нет никакого упрека организаторам, они молодцы, это скорее крик, который адресован каждому. Картина, произведение искусства требует пристального внимания к себе, а для общения с искусством необходим настрой, камертон, иначе мы будем иметь только беглый просмотр картинок, висящих на стене в промежутках между своими делами  в наскок и второпях. А зачем ради этого куда-то идти, ведь можно и дома посмотреть картинки? В данном случае произведение искусства это скорее «поп-корн», а не тот элемент, ради которого искусство существует. Произведение искусство призвано настраивать и лечить душу человека, произведения искусства – это насущная потребность  для каждого. И пока в нашем городе не будет необходимых условий для выстраивания общения зрителя с картиной на должном уровне, не будет у нас никакой культурной среды, заинтересованных людей и культурно образованного социума в целом.

Карл Брюллов «Вирсавия»

Всем снова здравствуйте. На примере картины «Вирсавия» я еще раз хочу вас познакомить с анализом произведений не опираясь на историческую обстановку и жизнь самого автора, давайте обратимся непосредственно к картине.

Карл Брюллов «Вирсавия» 1832 г.

Картина написана на холсте маслом и имеет размеры  173 х 125,5см, в настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Прежде всего определяем главные элементы и персонажей представленные в пространстве художественного образа: обнаженная девушка сидящая на ткани возле бассейна с погруженной в воду левой ногой и прибирающей свои волосы. Действие происходит в саду, у ног девушки в воде сидит рабыня и держит ее одной рукой за ногу.

Главная героиня, несомненно занимает ведущее место в представленной картине. Девушка имеет белый, почти прозрачный цвет кожи. Ее поза являет собой закрытость и открытость одновременно: она совсем не стесняясь представляет зрителю свое обнаженной тело, наклоняет чуть голову и поднимая к ней руки она демонстрирует саму себя смотря прямо на зрителя, в то время, как ложа ногу на ногу, она тем самым скрывает самое сокровенное, закрывается. Свет, льющийся слева, освещает ее торс, оставляя в тени лицо, ноги и голову. Тем самым делается акцент на обнаженном теле, моменте соблазнения прекрасными формами. Исходя из этого суждения, можно сделать вывод, что это «девушка-соблазнительница» смотрящая на зрителя своим заигрывающим взглядом.

Дополнительные элементы картины так же представляют интерес для характеристики главного персонажа. Прекрасная соблазнительница восседает на белой, скомканной ткани, поверх которой находится так же скомканная ткань красная, что можно проинтерпретировать, как то, что за внешней, страстной оболочкой скрывается чистая, невинная душа. То с какой легкостью и пластичностью совершает свои действия, говорит о грациозности, легкости.

Сама Вирсавия уже погружается в воду, пока только одной ногой, но в левом нижнем углу можно наблюдать источник воды, который все еще наполняет ванну, то есть не только сама девушка желает погрузиться в воды, но и сами воды стараются заполнить ее собой, погрузить в себя.

Одежда Вирсавии небрежно скинута и представлена в правой части картины на среднем плане. На самой героине видно только украшение головы, которое она вот-вот снимет с себя. Служанка у ее ног, представлена на контрасте с белой кожей главной героини, она сидит на коленях в позе преклонения, нижней частью своего тела погруженная в воду и с восхищенной улыбкой заглядывает в лицо Вирсавии. Правая рука рабыни погружена в воду, в ней она держит тряпицу для омовения, но отпускает ее восхищенная представленным ее глазам действием. Свою левую руку она положила на бедро героини, желая быть причастной к божественной красоте Вирсавии, почувствовать ее. Тем самым данным персонажам можно присвоить такие визуальное понятие, как «чувственность». Служанка представляет зрителя, которому суждено с восхищенным замиранием любоваться красотой и грацией, причем именно понятие чувственность необходима зрителю. Как уже говорилось выше, героиня завлекает нас своим взглядом, но это завлекание-соблазнение нужно «почувствовать», проникнуться им.

Теперь обратимся к композиционному построению произведения: Картина выполнена попланово: передний план бассейна, водоема. Следующим является средний план, на котором находятся главная героиня со своей рабыней, затем идет верхняя часть бассейна с лежащей на ней одеждой и задний план представлен темнотой сада с находящимся в нем деревом.

Планы выстраивают «путь» который можно описать следующим образом: водоем, открывающийся прямо на зрителя, приглашает вступить в сове пространство, чтобы через служанку по телу Вирсавии пройти выше, где в темноте скрывается истина - Видите небольшой просвет над головой Вирсавии. Сброшенная одежда на среднем плане представляет необходимость  обнажиться духовно, открыться произведению. Дерево закрывает истину, скрывает ее и затемняет лицо девушки, дерево – покрывает, не дает проход для тех кто не смог по истине обнажить свои чувства и вступить на путь, представленный произведением.

Приглядитесь к прорисовке, как четко, светло прописан передний план картины и как смутно, теряющимся в темноте создан план задний. происходит постепенный переход от материального к нематериальному, от понятного к непонятному. Картина призывает – познай то что непонятно, прими истину. Какова она, эта истина? Что за ней? Для этого необходимо пройти весь путь представленный художником и сделать собственные выводы. Можно конечно сформулировать главную идею, как «эротическое завлечение на любование красотой тела, чтобы через страстное загорание плоти для последующего внутреннего обнажения и восхождения, от восхищения конечными формами к познанию бесконечного», однако для зрителя важно увидеть этот путь, познать его и применить в жизни. «Живи чувствами!», «Оторвись от плотского!» говорит нам картина, а может и правда задуматься и увидеть большее в малом, за фасадом страстной привлекательной девушки узреть чистую трогательную душу.
Автор А.П. Грищенко

Неоготика в эпоху модерна

Готика - она всегда была интересной, ведь эти странные парящие соборы не могут оставить равнодушным никого. Готические постройки есть в различных городах, они построены в разные годы. Давайте не будем пускаться в обширные размышления о готическом стиле вцелом, а обратимся к одному маленькому периоду. Все познать невозможно, но пробовать стоит всегда.

Неоготика получает свое распространение во время эпохи модерна.  В этот период создаются доходные дома. Для доходных домов в стиле неоготики характерны парадные фасады с характерными готическими элементами-щипцами, башенками, пинакли, контрофорсами, также характерны стрельчатые завершения окон, высокие фронтоны.  Таким образом, экстерьер характеризуется декоративностью. В то же время дворы решены аскетично, без каких-либо излишеств.  Репрезентантами являются следующие памятники:

Доходный дом «Замок Ричарда Львиное Сердце». Киев. 1902-1904 гг.;

Доходный дом Еремеевых 1903-05 гг. Архитектор М.Ф. Еремеев. Санкт-Петербург.

Для особняков характерны ассиметричные планы. Если доходные дома характеризуются наличием плоскостного фасада, то особняк – это объем, воспринимаемый с разных фасадов. В особняках используются фронтоны и башенки, в основе композиционного построения лежит принцип динамического равновесия масс. Также особнякам характерна живописная основа, фасады являются скульптурными.

Отметим еще несколько образцов неоготического стиля: Дом ювелирной торговли Фаберже Санкт-Петербург 1899-1900 гг. Арх. К. К. Шмидт; Дача Параскева. Одесса. 1892 г. Арх. П. Клейн.

Рассмотрим неоготический стиль на примере репрезентанта. В качестве репрезентанта возьмем особняк  З.Г. Морозовой на Спиридоновке 17.

Ф. О. Шехтель занимается направлением неоготика в  1890-е гг. Неоготика, как явление, в творчестве Ф.О. Шехтеля может трактоваться как поиск новых художественных средств.  Особняк являлся важным для мецената Саввы Мамонтова и Ф.О. Шехтеля. Сам же Морозов строил особняк для своей жены Зинаиды.

Особняк, по своему назначению, строился как господский дом.

Особняк расположен в глубине улицы, без выхода фасада непосредственно на улицу. Характерна значимость всех фасадов. Это является не типичным для общей линии улицы и выбивается из единой линии.

Весь экстерьер можно трактовать как моделирование понятия крепости – жилого дома, который является опорой для своих хозяев. Общий облик фасадов напоминает укрепленное, монументальное стоящее сооружение – укрепленный замок. Этот  же мотив поддерживают и декоративные украшения, которые можно встретить на водосточных трубах, на завершиях витой кованной ограды. Мифические, фантастические животные, как своего рода защитники и обереги  дома. Исходя из этого, формируется понимание дома, как крепости, комфортной и безопасной для проживания. Особняк предстает неким островком в городе.

Планировка характеризуется наличием центра – «ядра», которым выступает парадная лестница.

Интерьеры оформлены лестницей с готической сквозной резьбой. Готическая резьба по дереву – часть убранства стен в залах. Впервые, она встречается на самом входе в здание и расходится через анфилады залов к аванзалу.  Все элементы внутреннего декора, такие как резное дерево на стенах, потолках, стрельчатые арки, перила выполнены в едином стиле и гармонично сочетаются друг с другом. Кроме непосредственного проектирования здания, Ф.О. Шехтель создал мебель, напольные часы в готической башенке. Важно отметить, что все элементы декора имеют свое четкое место.

Живописная часть особняка принадлежит М.А. Врубелю. Он оформил малую готическую гостиную панно «Утро», «Полдень», «Вечер», а также скульптурную композицию «Роберт и Бертрам», кроме этого рисунок витража (рыцарь на коне).

Кроме М.А. Врубеля особняком занимался Богаевский (ученик Куинджи).

Внутреннее пространство особняка продолжает моделировать крепость. Интерьеры перекликаются с мотивами  рыцарских замков, с массивной мебелью и деревянными панелями. Мотив охраны во внутреннем пространстве поддерживается стоящими рыцарями в доспехах. А живописные панно придают интерьерам мифический и немного сказочный вид. В тоже время готический стиль, предполагающий энтузиазное движение души формирует возможность восхождения и сосуществования человека в интимном пространстве особняка. Интимным пространство становится за счет моделирования особняка, как крепости и за счет темных, глубоких интерьеров.

Подводя итог, можно сказать, что неоготика на рубеже XIX и XX веков нашла свое воплощение в эпохе модерна и используя материалы и архитектурные формы прошлых столетий воплотилась в новых формах.